problématique de l'industrie de la mode
L’industrie de la mode est l'une des plus polluantes au monde, générant des millions de tonnes de déchets, consommant des ressources massives et contribuant aux émissions de gaz à effet de serre. La surproduction et la consommation rapide sont des enjeux majeurs.
Il devient nécessaire de repenser la conception et la fabrication des vêtements. Ce changement ne doit pas seulement venir des consommateurs, mais aussi de la production elle-même, avec des pratiques plus responsables et durables.
Frictions rencontrées
Malgré une prise de conscience croissante, la principale friction reste la conciliation entre style et responsabilité. Beaucoup de consommateurs se retrouvent face à un dilemme : comment allier design et éthique sans faire de compromis sur l’un ou l’autre.
L’offre en mode durable demeure parfois limitée, accentuant cette tension. Les attentes en matière de style, dictées par des tendances rapides, se heurtent souvent aux valeurs de durabilité et de responsabilité.
Le défi réside donc dans l’équilibre à trouver entre désir de nouveauté et engagement, sans réduire la portée de l'un ou de l'autre.
Nos solutions
Face à ces enjeux, notre studio propose une approche expérimentale qui ne fait aucune concession entre style et responsabilité. Plus qu’un projet de mode, il s’agit d’un terrain de recherche artistique où l’innovation, la pluridisciplinarité et la remise en question des codes sont centrales. Nous explorons des matières recyclées, des procédés hybrides et des technologies émergentes pour créer des pièces qui assument leur singularité, entre sculpture, vêtement et manifeste.
Ce processus, à la fois éthique et idéologique, permet de concilier l’esthétique de la haute couture avec une démarche critique et responsable. Au-delà du vêtement, cette réflexion s’étend à l’objet et à l’espace, réinterrogeant nos usages quotidiens et les structures qui conditionnent nos libertés.
L’innovation au cœur du design
L'innovation est au cœur de notre démarche, mais elle n’est pas seulement technique : elle est aussi artistique et idéologique. En nous appuyant sur des concepts comme la simplexité, l’anti-design et le brutalisme, nous créons des pièces qui rejettent l’ornement et les conventions pour devenir des sculptures en mouvement. Chaque création dépasse le statut d’objet pour devenir un champ d’expérimentation où le corps et l’espace se rencontrent, où la contrainte devient langage et où la fonction est sans cesse réinventée.
L’exploration de techniques variées ouvre des formes et structures inaccessibles aux procédés traditionnels, générant des volumes radicaux et des textures brutes qui traduisent cette vision critique du design.
La philosophie
La simplexité et le brutalisme s’entrelacent pour donner naissance à une approche où la forme et la fonction coexistent sans compromis. La simplexité, qui rend lisibles les systèmes complexes, trouve un écho dans le brutalisme, qui érige la matière brute en manifeste.
Le brutalisme, en tant que mouvement artistique et architectural, impose une présence qui dépasse l’esthétique pour devenir un acte politique. Il incarne une vision de la simplicité absolue, où la structure est puissance et affirmation.
Dans cette convergence, chaque ligne, chaque volume, chaque texture devient justification, à la fois fonctionnelle et symbolique, questionnant notre rapport au beau, à l’utile et à la liberté.
La technologie au service du design
Au cœur de notre démarche se trouve l’expérimentation, nourrie par des technologies contemporaines, l’usage de matériaux recyclés et l’exploration des limites du corps. Nous redonnons vie à des ressources autrement inutilisées, tout en ouvrant de nouvelles possibilités plastiques.
Cette recherche va bien au-delà de la durabilité : elle propose une liberté créative qui défie les conventions, une manière de détourner les outils pour inventer de nouvelles langages. Cela se traduit par des pièces où le volume, la texture et le geste sculptural deviennent moteurs de réflexion sur la contrainte et la liberté.
Chaque création est pensée sur mesure, dans une économie de moyens, mais avec une ambition d’ampleur : repenser ce que peut être un vêtement, entre outil, espace et sculpture.
Entre art et design
Nos pièces interrogent la relation entre le corps, l’espace et le mouvement. Elles imposent parfois des postures, contorsions ou résistances, invitant à reconsidérer la liberté de nos gestes et la vérité de nos perceptions. Le vêtement n’est plus simple ornement, il devient un instrument critique qui confronte l’individu à ses croyances, à ses usages et à ses limites.
Il s’agit d’une remise en question radicale, où le design devient vecteur de réflexion sur nos corps, nos espaces et nos libertés.
un vestiaire plus fonctionnel
Nos recherches actuelles, bien ancrées dans une démarche artistique, cherchent à ouvrir de nouvelles perspectives vers un vestiaire plus fonctionnel. L’objectif n’est pas de se substituer aux pièces conceptuelles et sculpturales, mais d’élargir la portée du design en l’adaptant à des usages plus quotidiens.
Cette évolution repose sur l'intégration de matériaux hybrides et l'exploration de procédés souples, avec une plus grande adaptabilité au corps et à l’usage quotidien. Une recherche menée sur plusieurs années, où l’expérimentation technique dialogue avec l’exigence artistique.
Conclusion
La démarche consiste à explorer de nouvelles perspectives où le design interroge nos perceptions et nos usages.
C'est une invitation à ouvrir un espace critique sur le corps, l’espace et la fonction.