problématique de l'industrie de la mode
L’industrie de la mode est l'une des plus polluantes au monde, générant des millions de tonnes de déchets, consommant des ressources massives et contribuant aux émissions de gaz à effet de serre. La surproduction et la consommation rapide sont des enjeux majeurs.
Il devient nécessaire de repenser la conception et la fabrication des vêtements. Ce changement ne doit pas seulement venir des consommateurs, mais aussi de la production elle-même, avec des pratiques plus responsables et durables.
Frictions rencontrées
Malgré une prise de conscience croissante, la principale friction reste la conciliation entre style et responsabilité. Beaucoup de consommateurs se retrouvent face à un dilemme : comment allier design et éthique sans faire de compromis sur l’un ou l’autre.
L’offre en mode durable demeure parfois limitée, accentuant cette tension. Les attentes en matière de style, dictées par des tendances rapides, se heurtent souvent aux valeurs de durabilité et de responsabilité.
Le défi réside donc dans l’équilibre à trouver entre désir de nouveauté et engagement, sans réduire la portée de l'un ou de l'autre.
Nos solutions
Face aux défis rencontrés par les consommateurs, notre studio propose une mode qui ne fait aucune concession entre style et responsabilité. Nous croyons que l'innovation technologique et la réutilisation des matériaux peuvent repousser les limites de la création tout en respectant des standards éthiques.
Nous misons sur l’utilisation du plastique recyclé, transformé par impression 3D pour créer des pièces uniques, durables et sculpturales grâce à notre propre technologie brevetée.
Ce processus, à la fois éthique et innovateur, permet de concilier l’esthétique de la haute couture avec une démarche éthique et responsable.
Au-delà de la mode, cette technologie pourrait également s'appliquer à des objets du quotidien, comme le mobilier, transformant ainsi la manière dont nous concevons nos espaces.
L’innovation au cœur du design
L'innovation est au cœur de notre approche, où la technologie et l'art se rencontrent pour redéfinir la mode. En nous appuyant sur des concepts comme la simplexité, l'anti-overdesign, et le brutalisme, nous créons des pièces qui transcendent le simple vêtement pour devenir des sculptures en mouvement.
Chaque création est conçue pour élargir les horizons de la mode, tout en restant fidèle à une esthétique pure et fonctionnelle. L’utilisation de l’impression 3D permet de concevoir des formes et structures inaccessibles aux techniques traditionnelles, générant des volumes avant-gardistes et des textures sculpturales qui incarnent cette vision radicale du design.
La philosophie
La simplexité et le brutalisme s’entrelacent pour donner naissance à une approche créative radicale, où la forme et la fonction coexistent sans compromis. La simplexité, qui cherche à rendre accessibles les systèmes complexes, trouve un écho dans le brutalisme, qui rejette les ornements et privilégie la pureté de la matière.
Le brutalisme, en tant que mouvement artistique et architectural, impose sa présence avec une force inébranlable. Il incarne une esthétique de la simplicité absolue, où la structure brute devient un manifeste de pouvoir, qu’il soit social, politique ou artistique.
La matérialité et la fonctionnalité priment sur le superflu, et c’est dans cette rencontre de philosophies que l’on cherche à créer des pièces où chaque ligne, chaque texture, chaque volume trouve sa justification, tant sur le plan fonctionnel qu’esthétique.
La technologie au service du design
Au cœur de notre démarche se trouve l’utilisation de l’impression 3D, un outil qui révolutionne la conception des vêtements tout en respectant des principes éthiques. En exploitant du plastique recyclé, nous redonnons vie à des matériaux autrement inutilisés, contribuant à une production plus responsable.
Cette technologie va au-delà de l'écologie, offrant une liberté créative sans précédent. Elle permet d’élaborer des structures et des formes innovantes, offrant des possibilités qui échappent aux procédés classiques. Cela se traduit par des pièces aux volumes et aux textures sculpturales qui défient les conventions du design textile.
Grâce à cette approche, chaque création est réalisée sur mesure, sans excédent, tout en minimisant l'empreinte écologique, tout en répondant aux exigences d’une esthétique.
Entre art et design
Chaque création est conçue comme une œuvre qui défie les frontières entre l’art et le design. L'interaction entre le corps et l’espace est au cœur de cette démarche, remettant en question à la fois la liberté physique et mentale. Les formes et postures imposées, ainsi que les contorsions, invitent à une réflexion sur la perception du corps et de la liberté individuelle.
Il s'agit d'une remise en question de la "vérité", où le design devient vecteurs de questionnement sur nos corps, nos perceptions ainsi que nos croyances.
un vestiaire plus fonctionnel
Nos travaux actuels, bien ancrés dans une démarche artistique, cherchent à ouvrir de nouvelles perspectives vers un vestiaire plus fonctionnel. L’objectif n’est pas de se substituer aux pièces conceptuelles et artistiques, mais d’élargir la portée du design en l’adaptant à des usages plus quotidiens.
Cette évolution repose sur l'intégration de matériaux hybrides et l'exploration de procédés d'impression souple, avec une plus grande adaptabilité au corps et à l’usage quotidien. Un travail de recherche et d’innovation technique sur plusieurs années.
Conclusion
La démarche consiste à explorer de nouvelles perspectives où le design interroge nos perceptions et nos usages.
C'est une invitation à ouvrir un espace de réflexion sur le corps, l’espace et la fonction.