Constat
studio
L’industrie de la mode est aujourd’hui confrontée à ses propres excès : surproduction, gaspillage, consommation de ressources massives, et une empreinte écologique devenue insoutenable. Face à ce constat largement partagé, il ne s’agit plus seulement de sensibiliser mais de repenser radicalement les méthodes de conception et de fabrication.
Refus du compromis
Au-delà du débat entre style et responsabilité, notre démarche refuse le compromis. Elle propose d’assumer pleinement la singularité du vêtement comme espace de recherche artistique, où innovation, pluridisciplinarité et remise en question des codes sont centrales. Nous explorons des matières recyclées, des procédés hybrides et des technologies émergentes pour créer des pièces situées à la frontière entre sculpture, vêtement et objet design.
Esthétique et critique
Ce processus, idéologique, permet de concilier exigence esthétique et réflexion critique sur nos usages quotidiens et les structures qui conditionnent nos libertés. La création devient un instrument d’interrogation : une contrainte assumée, un langage sculptural, un champ d’expérimentation où la fonction est sans cesse réinventée.
Concepts fondateurs
En nous appuyant sur des concepts comme la simplexité, l’anti-design et le brutalisme, nous créons des pièces qui rejettent l’ornement et les conventions pour devenir des sculptures en mouvement. L’exploration de techniques variées ouvre des formes et structures nouvelles, générant des volumes radicaux et des textures brutes qui traduisent cette vision critique du design. La simplexité et le brutalisme s’entrelacent, donnant naissance à une esthétique où la matière brute et la lisibilité des systèmes deviennent affirmation et présence.
Expérimentation
Au cœur de cette démarche se trouve l’expérimentation : technologies contemporaines, matériaux recyclés, savoir-faire traditionnels revisités. Chaque création interroge la relation entre le corps, l’espace et le mouvement, imposant parfois des postures, contorsions ou résistances. Le vêtement cesse d’être ornement, il devient un outil critique qui confronte l’individu à ses croyances et à ses libertés.
Extension naturelle
production
Dans cette continuité, le studio s’est enrichi d’une branche production, conçue comme une extension naturelle de sa démarche artistique. Elle applique aux images et aux projets créatifs la même exigence que celle portée par nos pièces, en accompagnant artistes, marques et institutions dans le développement de leur image et de leurs projets.
Accompagnement global
Cette entité intervient à différents niveaux : stylisme, shootings, clips, éditoriaux, mais aussi conseil et accompagnement stratégique. Elle aide à définir une identité, à construire un positionnement clair, et à assurer la cohérence d’un univers visuel dans toutes ses déclinaisons. Chaque projet est pensé sur mesure, dans une logique de collaboration étroite avec le client, afin d’articuler vision artistique, savoir-faire technique et pertinence culturelle.
Force collective
Notre force réside dans la capacité à fédérer une équipe adaptée à chaque projet, mobilisant un réseau de professionnels expérimentés pour répondre aux besoins spécifiques. Le studio agit comme un chef d’orchestre créatif, garantissant la cohérence de l’ensemble, tout en laissant à chaque spécialiste la maîtrise de son domaine.
Partenaire créatif
Cette branche se positionne comme un partenaire créatif. Elle accompagne les artistes dans la structuration de leurs projets, dans la mise en valeur de leur image et dans le développement de leur visibilité. Elle propose aux artistes une approche intégrée, où l’identité visuelle devient un levier de distinction et de reconnaissance durable.
Ce double axe création conceptuelle et production visuelle s’inscrit dans une même logique pluridisciplinaire. Dans la création physique comme dans l’image, il s’agit de concevoir des formes et des univers cohérents, capables de renforcer une identité tout en questionnant nos usages et nos représentations.